sábado, 22 de novembro de 2014

Andrzej Wajda dirigiu em 1982 "Danton", sobre os conflitos após a Revolução Francesa, entre os defensores, o apoio popular e os opositores. Robespierre e Georges Jacques Danton não concordam em todos os pontos com os quais haviam sido aliados no passado, culminando em julgamento do democrata.

Titre original: "Danton"_Réalisation Andrzej Wajda_Scénario: Jean-Claude Carrière d'après l’ouvrage de Stanisława Przybyszewska "L'affaire Danton" avec la collaboration de Andrzej Wajda, Agnieszka Holland, Bolesław Michałek, Jacek Gąsiorowski_ Acteurs principaux:   Gérard Depardieu Wojciech Pszoniak Anne Alvaro Patrice Chéreau Roger Planchon Angela Winkler Jacques Villeret_Pays d’origine: Pologne_France_Allemagne_Genre: Film Historique_Production: 1982_Sortie: 1983_Durée: 136 minutes.
Vidéo de "EstadoeClasse"_COMPLET_PLAYLIZT_Sous-titré:portugais

terça-feira, 11 de novembro de 2014

DEUXIÈME VIDÉO_ Réalisateur: Ridley Scott, avec Gérard Depardieu, Sigouney Weaver, Armand Assante: "1492: CHRISTOPHE COLOMB" (1992)_(complet)


1492: Christophe Colomb Date de sortie 12 octobre 1992 (2h34min) Réalisé par Ridley Scott Avec Gérard Depardieu, Sigourney Weaver, Armand Assante_Genre Aventure, Biopic, Drame Nationalité_Espagnol , français
1492: Conquest of Paradise
1492 - Cristóvão Colombo (PT)
1492 - A Conquista do Paraíso (BR)
    França  Espanha  Reino Unido_1992 • cor • 142 min 
 
   Source: http://www.allocine.fr/
            http://www.allocine.fr/film/
            http://pt.wikipedia.org/
            https://www.youtube.com (Jhenne Carlson)
            http://www.youtube.com (HD Film Tributes)_(1ºvídeo) 

segunda-feira, 10 de novembro de 2014

Richard Millet lança "Le Corps politique de Gérard Depardieu"

Richard Millet, escritor francês nascido em 1953, convive bem com os sentidos da língua em suas linhas, ao falar da temporalidade histórica: avalia, escrevendo o homem em seu tempo, ainda que com modos proustianos saltando do discurso literário. Não passa desapercebido no conjunto da obra contemporânea francesa: mais um motivo de escrever sobre aquele que tem o mapa da França estampado no rosto. 

sábado, 6 de setembro de 2014

Filme de Quentin Tarantino (Django Livre) (Django Unchained) (2012)


A primeira parte da obra Poética (Aristóteles) vem nos falar formalmente da poesia imitativa. Imitar, na concepção aristotélica, tornou-se de tal importância, que desencadeou o rumo da concepção de arte, segundo a qual a mesma somente o é se imitar algo e for produzida pelo homem. Na história da filosofia, o conceito de imitação e cópia não estão  subjacentes a uma conotação menor; ao contrário, subjazem e reforçam fortemente o conceito de criação. Eles estão ligados e engrandecidos em um mesmo contexto. A reformulação de uma obra cinematográfica em uma nova projeção recebe o nome de remake que, na tradução literal tem o efeito de refazimento, em época posterior ao feito original. Isso vale para produções de ficção em cinema, videogames, telenovelas. Normalmente acontece com enredos de conhecimento do público, alterando ou não a vértice original. Ao reproduzir uma obra de ficção tão decantada e pura como os filmes de faroeste, considerados gênero clássico do cinema norte-americano, considerando que foram produzidos westerns na Itália também, o cinema endossa essas grandezas. Django Unchained (Django Livres) vai ser lançado em 25 de dezembro de 2012 nos Estados Unidos e em 18 de janeiro de 2013 no Brasil.
O editor

(Recomendo o estudante não se ater somente a estas palavras, uma vez que este site, embora seja de constante estudo sobre o comportamento da música, dialogando com alguns conceitos das ciências humanas, norteia-se sob características intertextuais, portanto, contém digressões).

Terceiro vídeo_ filme de 1966, estrelado por Franco Nero, onde,  ele próprio participa do filme atual,  a convite de Tarantino. 

quarta-feira, 20 de agosto de 2014

Vigésimo Quinto Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo_Realização Associação Kinoforum


terça-feira, 12 de agosto de 2014

Le cercle des poètes disparus (1989) - Et vous quel sera votre poésie?


Directeur: Peter Weir Directeur: Peter Weil, 1989 Um dos filmes imperdíveis de questionamento da Escola tradicional, quando ela deixa de sustentar a noção de como praticar a identidade.

terça-feira, 8 de julho de 2014

Dez anos sem Marlon Brando: "LE PARRAIN"

As três partes da saga  gangster "Le Parrain"  foi inaugurada com o filme do diretor ítalo-americano Francis Ford Coppola, "The Godfather", no original: "O Poderoso Chefão" (1972), no Brasil.  As duas primeiras partes estão entre os mais famosos e marcantes filmes de todos os tempos. Muitos comentadores consideram a segunda parte igual ou superior à original, embora a primeira tenha sido um enorme sucesso comercial e de crítica, assim como o filme de maior bilheteria de seu tempo. Também este mítico e trágico trabalho contribuiu para o ressurgimento da indústria cinematográfica norte-americana, depois de uma década de competição de cinema no exterior.
Com um dos originais de "Movie Brats", contrariando as expectativas de sucesso merecido após sete filmes, o diretor Coppola colaborou no roteiro do filme épico com Mario Puzo, que havia escrito uma novela (best-seller) do mesmo nome, sobre uma dinastia da Máfia (Os Corleones). "O Poderoso Chefão" impulsionou Francis Ford Coppola para o estrelato como diretor, e popularizou a frase eufemística (de coerção brutal): "Eu vou fazer uma oferta que ele não poderá recusar".
Com quase três horas de projeção,  ganhou três Oscars: Melhor Filme, Melhor Ator (Marlon Brando recusou-se a receber o prêmio, enviando uma outra pessoa no lugar para fazê-lo) e Melhor Roteiro Adaptado (Mario Puzo e Francis Ford Coppola). As outras sete indicações incluíam três de Melhor Ator Coadjuvante (James Caan, Robert Duvall e Al Pacino), Melhor Diretor, Melhor Som, Melhor Montagem e Melhor Figurino. A décima primeira indicação foi removida: de Melhor Música (Drama Original), quando foi determinado que a música de Nino Rota havia sido usada em um filme anterior.
Filmes de gangster são um dos mais antigos  gêneros cinematográficos (estrelado por Edward G. Robinson, James Cagney e Humphrey Bogart), emergindo como uma força influente na década de 1930 (por exemplo, Little Caesar (1930), Public Enemy (1931) e Scarface (1932)). "O Poderoso Chefão" reinventou o gênero gangster, elevando este gênero clássico de Hollywood para um nível superior, ao retratar a figura do gangster como um herói trágico. A riqueza dos filmes seria caracterizada agora pela atuação apaixonante e sobre estudos mais profundos de personagens, bela fotografia e coreografia, autêntica recriação do período, uma romântica  sub-trama,  retratos esplêndidos  e encenação de violência gangster. Suas sombrias passagens escuras e cenas exteriores brilhantes fazem parte da bela cinematografia de Gordon Willis.
Godfather Trilogy de Coppola
The Godfather (1972)
175 minutos
Dez indicações ao Oscar e vencedor de 3 Oscars: Melhor Filme, Melhor Ator (Marlon Brando) e Melhor Roteiro Adaptado; o filme de maior bilheteria do ano: 134.000 mil dólares; uma parte em meados de década de 1940 (NYCity)  até meados dos anos 1950, um período de 10 anos, com Marlon Brando como Don Vito Corleone, chefe da família. Foi filmado como uma versão moderna do Rei Lear de Shakespeare (com um rei e três filhos: o mais velho, mais sanguíneo, Sonny, Fredo e Michael); Os critérios de "família"  e de honradez no interior do mundo do crime, bem como trabalhar fora do sistema devido à exclusão por preconceito social o tornaram ameaçado pelo aumento das atividades criminosas modernas - o tráfico de drogas. Lealdade familiar e os laços de sangue foram justapostos com brutal e vingativo derramamento de sangue, incluindo a tentativa de assassinato de Corleone em 1945 depois que ele se recusou a financiar atividades de drogas criminosas de um rival.
The Godfather, Part II (1974)
187 minutos
Onze indicações ao Oscar e vencedor de seis Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Robert De Niro como o jovem Don Corleone), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora Oscar; o primeiro sintoma para a premiação de Melhor Filme - e considerado semelhante ao original; 48 milhões de dólares de bilheteria; na continuidade. Michael Corleone (Al Pacino) serve como Don da família na Parte II. Após o ataque cardíaco de seu pai em 1955 - ele procura legitimidade em Nevada, investindo pesadamente em cassinos em Cuba pré-Castro - intercalados com o a narrativa acerca do passado (um quarto do filme) de seu pai Don Vito Corleone (Robert DeNiro) subindo ao poder, em Nova York Little Italy, no início de 1900; o filme. O filme contempla o percurso de duas gerações sucessivas de poder Corleone estendido ao longo de um período de 60 anos.
The Godfather, Part III (1990)
162-170 minutos
Com sete indicações ao Oscar (incluindo toda a trilogia - para diretor de fotografia Gordon Willis), 66 milhões de dólares em bilheteria doméstica, embora o seu orçamento de produção tenha sido de 54 milhões dólares americanos. A história começou em 1979, cerca de 20 anos depois de Michael Corleone (Al Pacino) ter dado a ordem para matar seu irmão mais velho. Passaram-se oito anos desde que Michael e sua esposa Kay (Diane Keaton) haviam se encontrado após o divórcio ocorrido em 1959; Consigliere e irmão adotivo Tom Hagen (Robert Duvall) já  havia sido morto, substituído por BJ Harrison (George Hamilton). Na iminência de dar os primeiros passos de redenção, Michael Corleone  rompe seus laços com os negócios da Máfia,  legitimando o direito à respeitabilidade, bem como tenta encontrar um sucessor digno. O anti-clímax fará parte do final da história; cenas de envelhecimento: cabelos brancos, ataques cardíacos, casas de campo na Sicília.

O Poderoso Chefão é um estudo sociológico perspicaz de violência, poder, honra e obrigação:  corrupção e justiça relacionados ao crime na América. A  Parte I da Trilogia é centrada no crime da "família" dos Corleone  nos distritos de Nova York, em meados dos anos 1940, dominada inicialmente pelo envelhecimento do patriarca "Don" Vito Corleone (Marlon Brando em um excepcional papel), um imigrante siciliano e chefe de uma das cinco famílias ítalo-americanas que operam como um sindicato do crime. O honrado crime da "família"  que trabalha fora do sistema, devido à exclusão por preconceito social, serve como uma metáfora para a forma como o negócio (a busca do sonho americano) é realizado em corporações capitalistas com fins lucrativos e círculos governamentais.
Este épico desenha os traços da história da família mafiosa, e um estudo do tipo a que se pretende ser união e organização ao longo de um período de dez anos (embora as palavras específicas "Mafia" e "Cosa Nostra" não sejam encontradas no roteiro do filme - sendo substituídas por "família") . O presidente, patriarca Corleone, dominante, ameaçado pelo aumento das atividades criminosas modernas - o comércio de drogas,  finalmente é sucedido por seu filho mais novo e ainda inexperiente Michael (Al Pacino), um oficial do Corpo da Marinha dos EUA na Segunda Guerra Mundial, que se torna ainda mais cruel. A lealdade familiar e os laços de sangue são justapostos com brutal e vingativo derramamento de sangue,  e a queda inevitável da família. Cenas romanceadas da vida doméstica em casa dos seus membros: casamentos, família, compras, um batismo, cozinha, etc... estão interligadas com cenas de violência e contratos de assassinato - um total de 23 mortes, enfim,  mais de 50 cenas envolvendo comidas e bebidas.
A história
O último sábado de agosto de 1945 - os japoneses se rendem, dando início às cenas do filme.  Na cena de abertura, a câmera (muito lentamente) realiza as tomadas para trás do rosto de um homem que está no escritório, em casa de Corleone; ambiente de penumbra inaugura a narrativa, onde o Don impiedosamente detém a cena, como se fosse o tribunal. Continua tratando dos negócios da família  durante a recepção de casamento de sua filha, que se realiza ao ar livre, na brilhante e ensolarada propriedade de Long Island. De acordo com o superintendente irlandês-alemão de Corleone e filho adotivo Tom Hagen (Robert Duvall): "É o momento do casamento onde nenhum siciliano pode recusar qualquer pedido no dia do casamento de sua filha". É o costume do pai da noiva a concessão de favores e promessas a todos os peticionários e suplicantes que prestam homenagem.
Sentado na frente da mesa do Don está um agente funerário chamado Amerigo Bonasera (Salvatore Corsitto), falando com um sotaque pesado: lembra que a esposa de Vito Corleone é madrinha de seu filho. Bonasera desesperadamente implora por um favor - uma "justiça" adequada e vingativa para um ameaçado quase estupro e espancamento brutal sofrido por sua filha. Os dois brutamontes haviam recebido apenas a pena suspensa:
"Eu acredito na América. América fez a minha fortuna. E eu criei a minha filha à moda americana. Eu lhe dei liberdade, mas eu lhe ensinei nunca desonrar sua família. Ela encontrou um namorado, não um italiano ... Há dois meses, ele a levou para um lugar, com outro amigo.  Eles fizeram sua bebida com uísque. E então eles tentaram tirar proveito dela. Ela resistiu. Ela manteve sua honra. Então, espancaram-na como um animal ... Ela era a luz da minha vida - minha linda menina. Agora, ela nunca vai ser maravilhosa novamente... Eu fui à polícia, como um bom americano. Estes dois meninos foram levados a julgamento. O juiz condenou-os a três anos de prisão - pena suspensa. Pena suspensa! Eles foram livres naquele mesmo dia! Eu estava na sala do tribunal como um tolo. E esses dois bastardos sorriram  para mim. Então eu disse à minha esposa, "pela justiça, temos de ir para Don Corleone".
Para o gabinete (magistralmente fotografado) de Corleone, a justiça americana falhou. Ostensivamente, o Don é um gentleman contido, de 53 anos de idade, homem envelhecido suavemente, sentado atrás da mesa de seu escritório. Seu rosto tem uma aparência bulldog com bochechas acolchoadas, e ele fala com um rouco e áspero acento agudo, resmungando na gutural. Em seu colo há um gato cuja cabeça ele acaricia com amor e cuidado. Embora se mova com dificuldade,  exerce enorme poder letal, tal como determina a dispensa da verdadeira justiça - quem será punido e quem será favorecido. Chateia-se uma vez que Bonasera não pediu um favor mais cedo, embora agora fale em vingança assassina (em vez de justiça). O Don promete justiça - e então pede um favor de retorno, como um amigo:
Corleone: Por que você vai para a polícia? Por que você não veio para mim em primeiro lugar?
Bonasera: O que você quer de mim? Diga-me qualquer coisa, mas faça o que eu lhe peço para fazer.
Corleone: O que é isso? (Bonasera sussurra seu pedido no ouvido do Don). Isso eu não posso fazer.
Bonasera: Eu te darei qualquer coisa que você pedir.
Corleone: Nós nos conhecemos há muitos anos, mas esta é a primeira vez que você veio me pedir conselho ou auxílio. Não me lembro da última vez que você me convidou para sua casa para uma xícara de café, apesar de minha esposa ser madrinha de seu filho único. Mas vamos ser francos aqui. Você nunca quis a minha amizade. E uh, você estava com medo de ficar em dívida comigo.
Bonasera: Eu não queria entrar em apuros.
Corleone: Eu entendo. Você encontrou o paraíso na América, você tinha um bom comércio, você fez uma boa vida. A polícia lhe protegia e havia tribunais de justiça. E você não precisava de um amigo como eu. Mas uh, agora você vem a mim e diz - 'Don Corleone, dá-me justiça' Mas você não pede com respeito. Você não oferece amizade. Você não precisa nem pensar em me chamar "Godfather". Em vez disso, você entra em minha casa no dia em que a minha filha vai se casar, e você, uh, me pede para realizar assassinato por dinheiro.
Bonasera: Peço-lhe por justiça.
Corleone: Isso não é justiça. Sua filha ainda está viva.
Bonasera: Deixe-os sofrer, então, como ela sofre. Quanto devo pagar?
Corleone (depois de ficar de costas voltadas para Bonasera): Bonasera, Bonasera! O que foi que eu fiz para você me tratar tão desrespeitosamente? Se você quisesse vir a mim em amizade, então este malfeitor que arruinou a sua filha estaria sofrendo o dia de hoje. E, se por acaso, um homem honesto como você fizesse inimigos, então eles seriam meus inimigos. E, em seguida, eles teriam medo de você.
Bonasera: Seja meu amigo, Padrinho. (O Don encolhe os ombros. Bonasera se curva em direção ao Don e beija a mão do Don).
Corleone: Ótimo. (O Don põe a mão no ombro de Bonasera.) Algum dia, e esse dia pode nunca chegar, eu vou chamá-lo para fazer um serviço para mim. Mas uh, até esse dia - aceite esta justiça como um presente no dia do casamento da minha filha.
Bonasera: Obrigado, Padrinho.
Corleone: Você é bem-vindo.
Em troca da amizade com Bonasera, Corleone lhe concede alguns dias de  lealdade e "serviço". Organiza-se Don com seu advogado ("Consigliere", um conselheiro "muito importante para a família") e não-italiano ("não é um siciliano").  O seu  braço direito Tom Hagen, sempre fiel,  encaminha-o  para um assassino confiável - Clemenza (Richard Castellano) a lidar firmemente com os jovens estrupadores.
A seqüência de abertura de casamento apresenta todos os personagens principais do filme. [Esta cena foi influenciada pela conclusão, cena do banquete a uma hora de duração, do clássico filme franco-italiano "O Leopardo" (1963), do diretor Luchino Visconti.] A filha recém-casada de Don Corleone, Connie (Talia Shire)  celebrando seu casamento com o agenciador Carlo Rizzi (Gianni Russo) com uma recepção luxuosa ao ar livre - tem todos os tradicionais rituais de ítalo-americanos, incluindo a música Mazurka, um retrato de família, dança, vinho, lasanha, e o corte do bolo.
[O retrato de casamento inclui os 53 anos de Vito Corleone e sua esposa de 48 anos, Carmella (Morgana King), seus herdeiros, o filho mais velho, 29 anos, "Sonny" Santino (James Caan) e sua esposa Sandra (Julie Gregg) e suas filhas gêmeas (Francesca e Kathryn) , de oito anos; o filho de cinco anos de idade Frank;  o filho solteiro Fredo (John Cazale); filha de Connie (26 anos) e noivo Carlo Rizzi; Tom Hagen (29) e sua mulher, Theresa (25 anos de idade) e seus dois meninos (Frank e André).]
Preocupado em não ter um de seus filhos no retrato de família, o Don pede ao filho mais velho Sonny sobre o seu filho mais novo: "Onde está Michael ... Não vamos tirar a foto sem Michael!". [Michael (Al Pacino), com 25 anos de idade; ele é o filho mais novo, de educação americanizada, preparando-se em Ivy League e Dartmouth, sobretudo, não envolvido com as atividades de seu pai. Acaba de  retornar altamente condecorado com a Cruz da Marinha) capitão Marinho de Mundo - War II.]
Enquanto Sonny flerta com outras mulheres, estando sua esposa Sandra no local, um dos homens de Vito, Salvatore Tessio (Abe Vigoda), dança com uma menina em seus pés durante as festividades. Connie recolhe presentes para a bolsa do noivo (totalizando US $ 20.000 a $ 30.000, "em notas de pequeno valor - dinheiro combinado com Paulie Gatto (John Martino), motorista de Corleone)¨".
Um líder da gangue rival chamado Barzini, um dos convidados no casamento, rasga um rolo de filme que um de seus homens agarra de um fotógrafo. Fora da área de estacionamento, agentes do FBI prosseguem derrubando números de placas, quando o temperamental Sonny furiosamente confronta os agentes:
"Ei, saiam daqui - é uma festa privada, vá em frente! O que é isso? Ei ...é o casamento da minha irmã. (Ele cospe depois de ser mostrado um distintivo, vira e vai embora.). Goddamn FBI, não respeitam nada."
Sonny também quebra a câmera de um outro fotógrafo que  tira fotografias não autorizadas.
Mais negócios são conduzidos ao redor e no interior do escritório de Corleone. O proprietário de uma pastelaria chamada Nazorine (Vito Scotti) solicita ajuda com dificuldades de imigração para um funcionário chamado Enzo, um pretendente em potencial para marido de sua filha. Michael, que rompera com a tradição, chega com sua namorada Kay Adams (Diane Keaton), 18 anos, não-italiana, e começam  dançar durante as festividades.
Um bandido gigante e brutal chamado Luca Brasi (Lenny Montana), um dos executores e "soldados" de maior confiança de Corleone, pratica a homenagem que ele vai entregar na sua audiência com o Don. Então, depois de ser admitido no estudo, Don Corleone ouve as palavras ensaiadas de felicitações do valorizado assassino:
"...Que seu primeiro filho seja uma criança masculina. Eu prometo a minha lealdade que nunca terminará. (entregando a Don Corleone um envelope cheio de dinheiro) ... Para bolsa de noiva de sua filha".
Gritos de alegria da festa são ouvidos ao ar livre, com a chegada do ídolo cantor ítalo-americano de Hollywood, Johnny Fontane, afilhado de Don Corleone. [Alguns interpretaram a personagem de Fontane como sendo modelada sobre Frank Sinatra.]. Kay fica curiosa para saber como Fontane foi ajudado em sua carreira de ator, no exercício de cantor, pelo pai de Michael. Então,  Michael explica como seu pai persuasivamente realizou negócios em um incidente passado. Ele ofereceu bandleader de Fontane US $ 10.000 (Dez mil dólares) para o contrato do cantor, mas na verdade acabou pagando apenas US $ 1.000 (Mil dólares) Depois de uma das frases mais famosas do filme, Michael revela suas ambições para escapar dos laços da família com a Máfia.
Michael (como Johnny canta "Eu tenho um só coração"): Bem, quando Johnny começou, ele assinou um contrato de serviço pessoal com um líder big band. E, como sua carreira começou muito bem, ele queria sair dela. Agora, Johnny é afilhado do meu pai. E meu pai foi ver este líder da banda, e ele lhe ofereceu US $ 10.000 (dez mil dólares) para deixar Johnny ir. Mas o líder da banda disse que não. Então, no dia seguinte, meu pai foi vê-lo, só que desta vez com Luca Brasi. E dentro de uma hora, ele assinou uma liberação, por um cheque de US $ 1.000 (Mil dólares).
Kay: Como ele fez isso?
Michael: Meu pai fez com que ele [o líder da banda] fizesse uma oferta que não pudesse recusar.
Kay: O que foi isso?
Michael: Luca Brasi apontou uma arma para a sua cabeça, e meu pai lhe assegurou que tanto o cérebro - ou a sua assinatura - estariam no contrato ... Isso é uma história verdadeira ... Essa é a minha família, Kay. Não sou eu.
Michael apresenta seu tímido e fágil irmão Fredo para sua namorada Kay. O Don pede Hagen para procurar seu filho Sonny. Hagen chama "Sonny? Sonny?" na parte inferior da escada dentro da casa e logo percebe que o hedonista Sonny está namorando contra uma porta no quarto andar de cima com a amante Lucy Mancini (Jeannie Linero). 
Johnny Fontane aparece no escritório de Vito Corleone, em busca de outro favor. Desta vez, o Chefe de um estúdio de Hollywood, o produtor Jack Woltz (John Marley) está lhe negando um papel em uma imagem. Fontane quer desesperadamente estar no filme, mas a questão está em como fazer para conseguir o papel: "Ele me coloca de volta lá em cima de novo", diz ele. 
Johnny: Há um mês, ele comprou os direitos do filme para este livro. Um best-seller - e o personagem principal, é um cara como eu, eu, uh, eu... nem sequer tenho de agir, ser eu mesmo. Oh padrinho! Eu não sei o que fazer. Eu não sei o que fazer. 
Corleone: Você pode agir como um homem. (O Don bate em Johnny no rosto.) Qual é o problema com você? É assim que você se saiu? Um Finochio Hollywood [a humilhante palavra italiana que significa homossexual] que, uh, chora como uma mulher? (Ele imita o choramingar de Johnny.) "O que posso fazer? O que posso fazer? "O que é esse absurdo? Ridículo. Você gasta tempo com sua família?" (O Don olha para Sonny e fala mais dele do que Johnny). 
Johnny: Claro que eu gasto. 
Corleone: Ótimo. Porque um homem que não gasta tempo com sua família nunca pode ser um homem de verdade. (Para Johnny) Vem cá ... Você está horrível. Eu quero que você coma. Eu quero que você descanse um pouco. E em um mês a partir de agora, vá até esse Estúdio em Hollywood para que ele lhe dê o que você quer. 
Johnny: (protestando) É tarde demais, eles começam em uma semana. 
Corleone: Eu vou fazer uma oferta que ele não pode recusar. Agora, é só ir lá fora e divirta-se, e uh, esquecer toda essa bobagem. Eu quero você, eu quero que você deixe tudo comigo. 
O Don instrui o seu homem de confiança Hagen para voar imediatamente para Hollywood, Califórnia: "Eu quero que você vá para esse Estúdio de Filmes, e resolva este negócio para Johnny". Don Corleone vai para as festividades do casamento, junta-se a todos em um retrato de família, no quintal, e tem a primeira dança tradicional e imponente com sua filha recém-casada Connie.

Source:  A partir de filmsite.org e cin-et-toiles.com
  
Editor: Fátima

quarta-feira, 2 de julho de 2014

Apocalypse Now (1979) 202 minutos, produção estadunidense, direção: Francis Ford Coppola_estrelando Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Laurence Fishburne, Dennis Hopper_Música composta por: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola_Roteiro: John Milius, Francis Ford Coppola

Coppola rodou este filme  nas Filipinas, considerado um épico moderno,  custando a própria vida e saúde, sem falar em Martin Sheen, que apresentou problemas cardíacos durantes as filmagens, mas como o cinema é o lugar dos imprevisto dos milagres e mágico por natureza, ele ainda se encontra entre seu público, fortemente. Eleanor Coppola, esposa do diretor, Fax Bahr e George Hickenlooper realizaram um documentário dirigido por Eleanor sobre as filmagens do "Apocalipse", intitulado "Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalipse" (1991), enumerando as dificuldades transcorridas durante as filmagens. Foram quarenta milhões de dólares gastos com helicópteros, bombardeios de napalm e um elenco encabeçado por Marlon Brando, já com o físico transformado, sempre imerso nas sombras, recitando T.S.Eliot. Inspirado na loucura e crueldade da Guerra do Vietnã, retratadas no livro de Joseph Conrad "Coração das Trevas", no qual foi inspirado, estreou no início do segundo semestre de 1979, após cinco anos de filmagens. Nas comemorações dos  cem anos da existência de cinema, em 1995,  ele está entre os treze maiores filmes do século.
Source:             "Senses of Cinema" (2002).

          

sexta-feira, 27 de junho de 2014

Le Dernier Tango à Paris (1972)


Maria Schneider contava com dezenove anos quando estrelou no filme "Le dernier Tango à Paris" (1972), gênero: drama, produção: franco-italiana, dirigido por Bernardo Bertolucci. No roteiro, Fanco Arcalli, Agnès Varda e Bertolucci. O premiadíssimo Vittorio Storaro cuidou da fotografia. Bertolucci já havia agilizado para os papeis principais em Jean-Louis Trintignant e Dominique Sanda, todavia, esta atriz acabou ficando grávida, impedida para o papel,  enquanto Brando aceitara no lugar de Trintignant. A música ficou à cargo de Gato Barbieri, compositor argentino, internacionalmente conhecido após o filme.  O enredo contempla crises existenciais e circunstanciais da personagem de Paul (Marlon Brando), após a morte de sua mulher, e da jovem Jeanne, que se conhecem na visita a um apartamento para locação. A procura do anonimato de ambos é o recurso em que o história se desenrola, e que somente um ator dramático e do arrojo criativo como o de Brando poderia solucionar o impasse. Com a recusa do anonimato, Paul decide por iniciar uma nova relação com Jeanne, que resiste, determinadamente. As cenas adquirem um desdobramento trágico, ou seja, tudo aquilo que uma produção necessita para dar certo, não fossem as questões desenvolvidas com a censura do mundo inteiro, cada qual com uma alegação impeditória para a liberação da fita. O lançamento no Brasil se deu somente em 1979; no Chile, com Augusto Pinochet no poder, o filme ficou retido durante trinta anos. Na Itália, país de origem do diretor, depois de ter sido processado por obscenidade, a Suprema Corte Italiana sentenciou quatro meses de prisão para Bertolucci, que, mesmo suspensa, teve seus direitos civis e políticos cassados por cinco anos. Somente em 1987, o filme conseguiu liberação na Itália, quando uma nova Lei de Costumes passou a ser vigorada. Na Grã-Bretanha, com muitas resistências dos conservadores, houve diminuição de algumas cenas executadas pelos censores.


Itália,  França
1972 • cor • 129 min
Direção:    Bernardo Bertolucci
Produção:    Alberto Grimaldi
Roteiro:    Bernardo Bertolucci
Franco Arcalli
Agnès Varda
Elenco:    Marlon Brando
Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud, Massimo Girotti
Gênero:   drama, erótico
Idioma:    francês, inglês
Música:   Gato Barbieri
Editado por Fátima Rodero

quinta-feira, 26 de junho de 2014

MONSIEUR LAZHAR (2011_"O que traz boas novas"). Direção: Philippe Falardeau, Música: Martin Léon_ Interprètes : Mohamed Fellag (M. Lazhar), Emilien Néron (Simon), Sophie Nélisse (Alice), Brigitte Poupart (Claire Lajoie), Marie-Eve Beauregard (Marie-Frédérique), Evelyne de la Chenelière (Mère d'Alice)

MONSIEUR LAZHAR (2011_"O que traz boas novas") é uma produção canadense (quebequense), escrita e dirigida por Fhilippe Falardeau, adaptada da peça "Bashir Lazhar", de Évelyne de la Chenelière: imigração argelina e lacunas culturais, visões antagônicas acerca da aplicação da literatura e fábulas em sala de aula (ainda que não focalizadamente); choque de valores pedagógicos: todos estes ingredientes imersos em uma situação confusa em que alunos são envolvidos de forma traumática, após a morte da Professora, nas dependências de uma Escola de Montreal. A condição de refugiado do Professor Substituto não impede uma relação construtora e afetiva com os alunos. Vídeo do Trailer Legendado de Léo Mendes e Vídeo do Filme Completo de Poppy's Vídeos.
Editor - Fátima

Filme QUEMADA (nome original)_LEGENDADO E COMPLETO; em português "Queimada"(1969)_ Direção: Gillo Pontecorvo_ Produção Italiana, Marlon Brando, Renato Salvatori_Rodado em inglês_lançado com dublagem em português_Música Ennio Morricone

Queimada
Do mesmo diretor de "A batalha de Argel", Gillo Pontecorvo; ambiente do século XIX, mas oferece condições de reflexão acerca da Guerra Fria, do século XX; história do Haiti.
Queimada
Queimada! (BR)
 Itália
1969 • cor • 112 min 
DireçãoGillo Pontecorvo
ProduçãoAlberto Grimaldi
RoteiroFranco Solinas
Giorgio Arlorio
ElencoMarlon Brando
Renato Salvatori
GéneroDrama
IdiomaItaliano
Português
MúsicaEnnio Morricone
Direção de fotografiaMarcelo Gatti
Giuseppe Ruzzolini
FigurinoMarilu Carteny
EdiçãoMario Morra
DistribuiçãoUnited Artists
Lançamento21 de dezembro de 1969

quarta-feira, 25 de junho de 2014

"You Rock My World" (2001) não foi uma encomenda ou um trabalho de rotina: foi uma homenagem de Michael ao seu grande amigo Marlon Brando. O nome do Hotel estampado logo no início do vídeo clipe aponta para um dos nomes do filme "On the Waterfront", responsável pelo seu primeiro OSCAR.

Vídeo dirigido por Paul Hunter; lançado em 2001, mas conhecido como um curta-metragem (13 minutos). Composição de Michael Jackson e  Rodney Jerkins. Performance musical produzida inteiramente por Michael; todos os instrumentos musicais e vocais realizados por Jackson e Rodney Jerkins. Vocais de fundo_Michael Jackson. Intronização_Chris Tucker e Michael Jackson. Gravado por Brad Gilderman, Rodney Jerkins, Jean-Marie Horvat, Dexter Simmons e Stuart Brawley. Edição Digital por Harvey Mason, Jr. e Stuart Brawley. Mixado por Bruce Swedien e Rodney Jerkins. Estrelado por Michael Jackson, Chris Tucker, Marlon Brando, Michael Madsen, Miko Castaneda Brando (filho de Marlon Brando), Billy Drago; introduzindo Kishaya Dudley. A música é parte do Álbum INVENCIBLE (2001). Dança durante o vídeo tem fragmentos da performance "Dangerous", cancelada anteriormente. Enredo de personagens composto por Tucker e Jackson_tentando conquistar a personagem de Kishaya Dudley, em perseguição desde o bairro até o bar. O vídeo da música  "You Rock My World" foi pensado para ser o último vídeo da música caracterizando qualquer participação de Jackson antes de o vídeo de "One More Chance", todavia, sabemos que se tornou um trabalho de grande qualidade, antes de mais nada. Tem sido comparado aos clipes de Jackson dos anos 80 e de músicas anteriores para seus singles: "Smooth Criminal" (1987), "Bad" (1987), e "The Way You Make Me Feel" (1987), todos de seu estúdio de 1987 (Álbum  Bad). No vídeo, Jackson pode ser visto vestindo um blazer e seu chapéu tradicional, contando com participações de Marlon Brando,  Michael Madsen e Billy Drago. Catherine Halaby, uma escritora do Yale Daily News, que havia fornecido uma crítica positiva ao single,  descreveu o vídeo como sendo um "descendente direto" do "Smooth Criminal", com as "nuances" de "The Way You Make Me Feel". Ganhou o prêmio NAACP (Melhor Vídeo Musical)  em cerimônia do Award Shows 2002. Em vários instantes, a personagem de Tucker faz  referências às músicas anteriores de Michael Jackson, como "Beat It", "PYT (Pretty Young Thing)", "The Girl Is Mine", "Bad" e "Dangerous". A versão menor aparece em Nomber Ones, e a versão longa aparece em  Michael Jackson's Vision.
On the Waterfront (1954)Há Lodo no Cais (PT)
Sindicato de Ladrões (BR)

domingo, 22 de junho de 2014

Em 1951, Brando interpretou no cinema o filme A Streetcar Named Desire (Um Eléctrico chamado desejo, (em Portugal) e "Uma Rua Chamada Pecado", (no Brasil), com a personagem Stanley Kowalski". Também no teatro, na Broadway, interpretou Stanley, em A Streetcar Named Desire (Um Bonde Chamado Desejo), de 1947 a 1949

Trecho da Obra  "A Streetcar Named Desire": UM BONDE CHAMADO DESEJO (TENNESSEE WILLIAMS)
(CENA PARA MULHER) BLANCHE "Eu tive que receber todos os golpes sozinha. Todas aquelas mortes . . . O longo desfile para o cemitério. Papai, mamãe, nossa irmã, daquela maneira horrível! Você só vinha para casa à hora dos enterros, Stella. E os enterros são belos, comparados com a morte. . . Os enterros são calmos, e com lindas flores. Mas as mortes nem sempre. . . As vezes a sua voz é rouca. Outras vezes parecem mesmo gritar: “Não, não me deixem morrer!” Como se nós fôssemos capazes de fazê-lo! A menos que se tenha estado lá, ao lado da cama quando eles gritavam, jamais se poderá imaginar que houve luta por ar e sangue. Mas eu vi, Stella. Eu vi, eu vi. E agora você fica ai sentada acusando-me por eu ter perdido a propriedade! Mas como é que você pensa que eu paguei por todas aquelas doenças e aquelas mortes? A morte custa caro, Stella. E ela já tinha armado a sua tenda defronte a nossa porta. Belle Rêve era o seu quartel-general. E qual deles nos deixou um centavo que fosse da sua fortuna? E eu com meu ordenado ridículo de professora de escola! Sim, sente-se aí e acuse-me por ter deixado perder a propriedade. Eu deixei a propriedade perder-se? Mas onde estava você? Na cama com o seu “polaco”! (CENA PARA HOMEM) STANLEY Meu bem, eu disse a você que verifiquei a fundo essas histórias; agora, espere até que eu acabe. A complicação com Blanche foi que não podia mais agir em Laurel! Eles manjavam tudo, depois de dois ou três encontros com ela. A cidade era pequena demais para que isso continuasse toda a vida! E, passando o tempo, ela virou “figurinha” da cidade. Olhada não como diferente, mas como completamente maluca, doida. E, nos últimos anos, tem sido evitada como veneno. Bem, basta isso para ela ser um tipo refinado e particular de moça. O que nos leva a mentira número dois. Ela não vai voltar a ensinar na escola! Ela não se demitiu temporariamente do ginásio por causa dos nervos. Chutaram ela de lá e detesto ter que lhe dizer a razão porque tomaram essa medida! Um rapazinho de dezoito anos... ela se meteu com ele. O pai do rapazinho soube do caso e falou com o diretor do ginásio. Ah!, como eu gostaria de ter estado naquele gabinete quando chamaram Lady Blanche para se explicar. Gostaria de ter visto ela tentando livrar-se dessa! Mas desta vez ela estava numa enrascada dos diabos e ela sabia que não tinha jeito. Disseram que era melhor ela se mudar para outras bandas. Sim, senhor! Foi praticamente um decreto da cidade contra ela!"

"The Wild One" (1953)_(Legendado e Completo)_Para os cinéfilos, de coração.


Marlon Brando, se estivesse vivo, estaria com noventa anos, no entanto, conservou até os últimos dias, em sua arte e vida pessoal, a mesma liberdade, modernidade,  sem faltar com o critério de despojamento aos semelhantes, realidades de alma e coração. É certo que em alguns momentos se permitia a alguns silêncios, mas sua vocação era de tal forma verdadeira, que despertava entendimento com o público. São qualidades imprescindíveis a um ator. Talvez por esta razão tenha se tornado um dos alunos mais notáveis do Actors Studio (Endereço: 432 W 44th St, New York, NY 10036, Manhattan PlazaEstados Unidos), Escola de Representação, em Nova Iorque, mais precisamente, de origem no método exercitado nos anos 30 por alunos relacionados ao Group Theater, das leituras de Konstantin Stanislavski. A partir dos nos 50,  Lee Strasberg compatibilizou este método condicionando sua técnica à imersão na personagem, sofrendo esta última liberdade de criação pelos alunos e atores, livre muitas vezes de pretensão comercial. Estamos próximos dos dez anos da morte de Brando, ocorrida em primeiro de julho de 2004. E por esta razão, postarei filmes e trabalhos do ator durante sua eloquente carreira. 
Outras considerações e ficha técnica em Wikipédia: 
O Selvagem (1953) ("The Wild One")
Estados Unidos, 1953, 79 minutos, direção: László Benedek, Roteiro: John Paxton, Frank Rooney, Elenco: Marlon Brando, Mary Murphy, Robert Keith,  Lee Marvin, Jay C. Flippen, Peggy Maley, Hugh Sanders, Ray Teal, Richard Farnsworth, Gênero: Drama, Idioma: Inglês.
Famosos ex-alunos do Actors Studio
Oficial web site do The Actors Studio


quinta-feira, 19 de junho de 2014

STILL LIFE (Uma vida comum): produção de 2012; Gênero: Drama, Nacionalidade: Reino Unido, Itália: exuberante trabalho de Eddie Marsan



 Produção 2012, lançamento: 2013 (1h27min) Dirigido por Uberto Pasolini, com Eddie Marsan, Joanne Froggatt, Andrew Buchan. Gênero: Drama, Nacionalidade:  Reino Unido , Itália
Eddie Marsan
Uberto Pasolini

Uma câmera paciente nas mãos de Tsai Ming-Liang: Trazendo na bagagem o Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza 2013, estreou em São Paulo, no CineSesc, exclusivamente, STRAY DOGS (2013)


Se existir uma linguagem da forma, em cinema, ela está em "Cães Errantes" (Stray Dogs)(2013). Considerando que o sucesso de um filme depende em grande parte de um bom roteiro, atribuir-se a este a análise de "Cães Errantes", seria por demais escorregadio. Não que não tenha uma bela história; também não é este o caso, mas o critério deste filme reside em outra leitura. Saímos do cinema hipnotizados pelo trabalho conduzido pela técnica. Que parâmetro fantástico da câmera, seja teleobjetiva, fixa, indireta, etc...! Nada passa despercebido; pequenos movimentos são preciosíssimos, assim como a lentidão encenada oferece um percurso de reflexão existencial ao espectador; uma troca perfeita entre o realizador e o público. "Stray Dogs" utiliza o recurso do tempo, na câmera imóvel. Tsai Ming-Liang, grande atuação na 37º Mostra Internacional de Cinema em São Paulo (2013), cineasta malaio, presentifica elementos entre o tempo, sons, corpos e espaços ocupados: a figura dos animais agrupados é tão sombria quanto a do homem, colocando-os em igual condição. Essa cena é um desafio para a câmera: a necessidade de resgatar um sentido de sobrevivência às duas criaturas. Não há muita diferença entre a lentidão gestual canina, ao sinalizar um sentido de obediência por parte dos animais, na espera do alimento. Joga o diretor com critérios híbridos, fortalecendo a noção de equilíbrio (para citar somente uma cena, em que o protagonista sugere tentativa de esforço de se manter em pé, com a placa de anúncio, em local desconfortável e chuvoso), na verdade, assegurar ao sistema nervoso central suas funções de se manter em pé, justapõe-se à condição humana em que enfrenta. O direito à moradia, inalienável ao indivíduo, discute o seu papel de enfrentamento ontológico no mundo capitalista, igualmente. A obra de Tsai Ming-Liang cobra do "ser" a medida do racional. Provoca o espectador em vários momentos longínquos, com o peso do espaço, atingindo suspense, quase sempre. A câmera imóvel tenta captar o máximo da realidade espacial. Nada argumenta tanto como um cinema formal, nesta obra de Ming-Liang. É a pura excelência cênica e plena participação do público: esta reciprocidade do espectador é grandiosa, facultando a ele a tarefa de pontuar sobre o papel do roteiro, tal o esforço de reflexão dispensado na história do filme. Lee Kang Sheng ("E Lá, Que Horas São?" (2002)) protagoniza um homem e pai de família que, material e moralmente, permanece em luta contínua. No entanto, a denúncia da história recai sobre a irracionalidade da natureza física imediata, biológica, do mundo em que o circunda. Provoca intensa participação e reflexão da plateia, a partir do rigor cenotécnico. (Stray Dogs/Jiao You) Taiwan/França, 2013, 138 min. 18 anos Direção Tsai Ming-Liang. Elenco Lee Kang Sheng, Yang Kuei Mei, Lu Yi Ching. Editor: Fátima

sábado, 14 de junho de 2014

"Finding his voice" (1929)_Directed by F. Lyle Goldman Max Fleischer Produced by Western Electric Voices by Billy Murray Walter Scanlan


Finding His Voice
Directed byF. Lyle Goldman
Max Fleischer
Produced byWestern Electric
Voices byBilly Murray
Walter Scanlan
Animation byAl Eugster
Distributed byWestern Electric
Release date(s)21 June 1929
Color processB&W
Running time10:38 minutes
LanguageEnglish
      Source: Wikipédia

"Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages" (1916)

D. W. Griffith (David Llewelyn Wark Griffith), diretor de cinema estadunidense   
Fonte:      Wikipédia
               PISANO, G. e POZNER, V. (dirs). 2005. Le Muet a la parole. 
               Cinema et performances à l’aube du XXe siècle. Paris, 
               Association Française de Recherche sur l’Histoire du 
               Cinéma

domingo, 25 de maio de 2014

Paul McCartney 'Appreciate' _ Vídeo de PAULMCCARTNEY (Playlist)




Appreciate






Appreciate
Appreciate
Appreciate

Lift up your head
And remember what your life is
Don't have to give it all away

Appreciate
Appreciate
Appreciate

When you're left for dead
In the middle of a crisis
You must appreciate the day

Appreciate
Appreciate
Appreciate

There's something there
But you're frightened to invite it
Beware of pushing it away

Appreciate
Appreciate
Appreciate

Show that you care
And be certain you don't fight it
You must appreciate the day

Appreciate
Appreciate
Appreciate

Ooh ooh ooh ooh

She says you don't give back what you take
She got evidence you don't appreciate her love
Oh yeah
She says it's all a show and no-go
You drop everything
Give back
Reciprocate her love

Appreciate
Appreciate
Appreciate

Lift up your head
And remember what your life is
Don't have to give it all away

Appreciate
Appreciate
Appreciate

When you're left for dead
In the middle of a crisis
You must appreciate the day

Appreciate
Appreciate
Appreciate

Ooh ooh ooh ooh

She says you don't give back what you take
She got evidence you don't appreciate her love
Oh yeah
She says it's all a show and no-go
You drop everything
Give back
Reciprocate her love

Appreciate
Appreciate
Appreciate

There's something there
But you're frightened to invite it
Beware of pushing it away

Appreciate
Appreciate
Appreciate

Show that you care
And be certain you don't fight it
You must appreciate the day

Appreciate
Appreciate
Appreciate

Ooh ooh ooh ooh













Apreciar

Dê valor
Dê valor
Dê valor

Levante sua cabeça
E se lembre o que sua vida é
Não tem que desistir de tudo

Dê valor
Dê valor
Dê valor

Quando você é deixado para morrer
No meio de uma crise
Você deve apreciar o dia

Dê valor
Dê valor
Dê valor

Há algo lá
Mas está com medo de convidá-lo
Tenha cuidado em empurrá-lo para longe

Dê valor
Dê valor
Dê valor

Mostre que você se importa
E tenha a certeza de que não luta contra isso
Você deve apreciar o dia

Dê valor
Dê valor
Dê valor

Ooh ooh ooh ooh

Ela disse que você não dá de volta o que pega
Ela tem provas de que você não aprecia de seu amor
Oh sim
Ela diz que é tudo um show e não está interessada
Você larga tudo
Dê a volta
Retribua o seu amor

Dê valor
Dê valor
Dê valor

Levante sua cabeça
E se lembre do que sua vida é
Não tem que desistir de tudo

Dê valor
Dê valor
Dê valor

Quando você é deixado para morrer
No meio de uma crise
Você deve apreciar o dia

Dê valor
Dê valor
Dê valor

Ooh ooh ooh ooh

Ela disse que você não dá de volta o que pega
Ela tem provas que você não aprecia de seu amor
Oh sim
Ela diz que é tudo um show e não está interessada
Você larga tudo
Dê a volta
Retribua o seu amor

Dê valor
Dê valor
Dê valor

Há algo lá
Mas está com medo de convidá-lo
Tenha cuidado em empurrá-lo para longe

Dê valor
Dê valor
Dê valor

Mostre que você se importa
E tenha a certeza de que não luta contra isso
Você deve apreciar o dia

Dê valor
Dê valor
Dê valor

Ooh ooh ooh ooh
Composição: Paul McCartney